Gea Karhof
website
Techniek: Handgekleurde etsen met bladgoud en reliëfdruk
De verwondering voor het leven in al zijn facetten is de basis van het werk van Gea Karhof. In veel van haar handgekleurde etsen ontmoeten verleden en heden elkaar. Het begrip tijd loopt als een rode draad door haar werk. Ze maakt veel reizen naar cultuurgebieden die een eindeloze inspiratiebron vormen. Zo resulteerde een reis naar Japan in 2007 in een serie prenten waarbij musicerende geisha's, robots uit het Robotmuseum in Tokio en Japanse stripfiguren een rol spelen. Stripfiguren die ze dikwijls gebruikt als ikonen van deze tijd.
Zij exposeerde in Kathmandu-Nepal, waar haar werk enthousiast werd ontvangen en veel media-aandacht kreeg. De indrukken van deze reis naar Nepal en Bhutan liggen in de vorm van tekeningen, foto's en dagboekfragmenten te wachten in het atelier om een relatie aan te gaan met haar westerse belevingswereld zodat een verrassend en ogenschijnlijk vanzelfsprekend nieuw geheel ontstaat. De achterliggende gedachte is dat we in een global world leven. Dat we door reizen en moderne media in staat zijn de wereld als geheel te overzien en dat alles met elkaar te maken heeft. Grafiek is voor Gea Karhof geen gemakkelijk middel tot reproduceren van kunst maar een kunstvorm op zich. Elke millimeter is doordacht, zorgvuldig en tijdrovend onder handen genomen. Aan elke prent gaat een bewerkelijk proces vooraf.
Ik ben niet de kunstenaar van het weglaten maar van het toevoegen.
Alle prenten worden in een beperkte oplage gedrukt en nadien met de hand ingekleurd; als laatste wordt bladgoud opgelegd en worden reliefs ingedrukt. Zo zijn ze uiteindelijk unica. |